„Pierre-Laurent Aimard spielt Liszt”
Musikfilm, 2011, 78 min
14.5.2012, 23.15 Uhr, WDR
News
25th April 2012
Sunday, 29th April 2012, 6:30 p.m., 3sat
The documentary RHYTHM IS IT! follows the first big outreach project of the Berlin Philharmonic Orchestra and Sir Simon Rattle: The rehearsals and the performance of Igor Stravinsky’s ballet “The Rite of Spring” with 250 pupils from Berlin. Coming originally from 25 nations and very diverse cultural and social backgrounds, these kids have never been exposed to classical music or dancing before.
British choreographer Royston Maldoom takes them on a fascinating journey. Following his motto “You can change your life in a dance class!” he motivates the kids showing them the potential and power within them.
The film tells a highly emotional story about the fascination for music, about self-esteem, trust, passion, persistence, respect, love, and the zest for life. RHYTHM IS IT! follows choreographer Royston Maldoom and conductor Sir Simon Rattle as well as three teenagers during the whole process of the project: Marie, a teenage school girl from East Berlin, Olayinka who has recently come to Berlin as an orphan because of the war in his native country Nigeria, and Martin who is fighting with his inner barriers. Royston Maldoom encourages them to dance and open up with the help of the movements. Within the rehearsals they are confronted with personal ups and downs, with uncertainty and self-confidence, doubts and enthusiasm experiencing the different facets of their personalities.
Furthermore, RHYTHM IS IT! offers a unique and fascinating view into the intimate work of on orchestra like the Berlin Philharmonic during its first season with Sir Simon Rattle as its chief conductor. A season marking the orchestra’s first but highly significant step into social areas far away from the concert hall.
17th April 2012
Monday, 23rd April 2012, 11:15 p.m., WDR
The documentary „SUNDAY from LIGHT (SONNTAG aus LICHT) — the world première of Karlheinz Stockhausen’s opera” accompanies the production process from first rehearsals to the outstanding opening-night in Köln in April 2011. The film takes the viewer on an emotional journey into the world of Stockhausen’s music showing highlights as well as critical moments of the rehearsing process.
At the same time, background information is delivered by musicians and long-time collaborators like Kathinka Pasveer.
11th April 2012
Sonntag, 9.5.2012, 20 Uhr, Berliner Ensemble
In seinem Film „Irgendwo auf der Welt — Dagmar Manzel entdeckt Werner Richard Heymann” begleitete Enrique Sánchez Lansch im letzten Jahr die Schauspielerin Dagmar Manzel auf ihrer musikalischen Entdeckungsreise auf den Spuren des Filmkomponisten Werner Richard Heymann. Zusammen mit dem Pianisten Tal Balshai und weiteren Musikern interpretiert Dagmar Manzel unvergessliche Melodien wie „Ein Freund, ein guter Freund”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nicht wieder” oder „Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück“ in neuen Arrangements mit ungewohnten Klängen.
Jetzt steht die Sängerin und Schauspielerin zusammen mit ihren Musikern wieder auf der Bühne. Am 9.5.2012, 20 Uhr, ertönen im Berliner Ensemble neben den Heymann-Klassikern auch Raritäten aus dem Schaffen Heymanns, der nicht nur für Lilian Harvey und Hildegard Knef komponierte, sondern Rilke vertonte, fürs Kabarett und die Operettenbühne schrieb.
3rd April 2012
In aufwendigen Einstellungen fängt Enrique Sánchez Lansch die Spielkunst des französischen Pianisten Pierre-Laurent Aimard auf eine ganz besondere Art und Weise ein. Die aufwendige Bildsprache unterstützt hier Aimards Virtuosität am Klavier aber auch die besondere Stimmung von Liszts Klavierstücken selbst.
Lassen Sie sich mitnehmen auf eine visuelle Reise durch einen Konzertabend im Rahmen des Klavier-Festival Ruhr 2011, in dem Aimard neben seiner herausragenden Interpretation von Liszts h-Moll-Sonate unter anderem „Unstern.Sinistre.Disastro” spielt.
14.5.2012, 23.15 Uhr, WDR, 44min
Foto © Josefine Lukschy.
20th March 2012
Donnerstag, 29.03.2012, 23.40 Uhr, BR
In seinem Film begleitet Enrique Sánchez Lansch die Schauspielerin Dagmar Manzel auf ihrer musikalischen Entdeckungsreise auf den Spuren des Filmkomponisten Werner Richard Heymann. Zusammen mit dem Pianisten Tal Balshai und weiteren Musikern interpretiert Dagmar Manzel unvergessliche Melodien wie „Ein Freund, ein guter Freund”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nicht wieder” oder „Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück“ in neuen Arrangements mit ungewohnten Klängen.
Beide entdecken auch Raritäten aus dem Schaffen Heymanns, der nicht nur für Lilian Harvey, Greta Garbo und Hildegard Knef komponierte, sondern Rilke vertonte, fürs Kabarett und die Operettenbühne schrieb.
Die Kamera ist beim gesamten Erarbeitungsprozess dabei, bei Proben, Üben und Gesangsunterricht bis hin zum Konzert. Hinzu kommen Treffen zwischen Dagmar Manzel und Elisabeth Heymann, W.R. Heymanns Tochter.
22nd February 2012
Im Rahmen des Festivals Großes Fernsehen wird der neue Film von Enrique Sánchez Lansch „SONNTAG aus LICHT — die Uraufführung der Oper von Karlheinz Stockhausen” in einer eigenen Uraufführung am 11. März gezeigt.
Der Film begleitet die Inszenierung von den ersten Proben bis hin zur fulminanten Premiere im April 2011 in Köln.
Der sensible Blick der Kamera fängt spannende und einzigartige Momente ein während der Inszenierung von Stockhausens letzter Oper aus seinem legendären Opernzyklus unter der Regie von Carlos Padrissa, Mitglied der katalanischen Theatergruppe La Fura dels Baus. Der Zuschauer kann die Sänger und Tänzer, aber auch die Künstler hinter der Bühne dabei beobachten, wie dieses außergewöhnliche Gesamtkunstwerk entsteht. Gleichzeitig erfährt er Hintergründe durch die Interpreten, von denen einige jahrzehntelang mit dem Komponisten eng zusammengearbeitet haben. Der Film nimmt den Zuschauer mit auf eine emotionale Reise in die Welt der Musik von Karlheinz Stockhausen. Dabei werden sowohl die Höhen aber auch die Tiefen und die kritischen Momente während der Inszenierung einfühlsam präsentiert.
30th January 2012
„THE REICHSORCHESTER” -
The Berlin Philharmonic and the Third Reich
Germany 2007, 90 min, Theatrical Documentary
Tuesday, February 21st, 6:30 p.m.
The screening is followed by a conversation with members of the Berlin Philharmonic Orchestra Helge Grünewald and Walter Küssner
The documentary highlights the previously unknown chapter in the history of the Berlin Philharmonic Orchestra in the years from 1933 to 1945.
Financed by the Third Reich, the Berlin Philharmonic was not only Germany’s flagship orchestra; as a major tool of Propaganda Minister Goebbels, it also became an ambassador for the Nazi regime, particularly on foreign tours. In this documentary the spotlight is on the orchestra itself – the musicians, the people, and their individual destinies. Although its members were much less exposed than their principal conductor Wilhelm Furtwängler, they, like him, moved in circles close to the powers that bestowed privilege and thereby encouraged people to shirk individual responsibility.
The unique and microcosmic world of the Berlin Philharmonic Orchestra proves to be a fascinating subject for examination. First-hand accounts of life in and around the orchestra, delivered by eye witnesses, as well as a wealth of previously unevaluated archive material, provide a highly authentic glimpse into the period under the swastika. The film brings to life this chapter in the history of Germany and its capital Berlin, and explores the question: How does one tread the fine line between independence and individual responsibility?
http://deutscheshaus.as.nyu.edu/object/dh.event.DasReichsorchester.022112
2012 feiern die 12 Cellisten ihren 40. Geburtstag. 1972 trat die Cellogruppe der
Berliner Philharmoniker zum ersten Mal allein auf — herausgelöst aus dem Orchester und ohne weitere Instrumente. Was damals ein unerhörter Schritt war und skeptisch beäugt wurde, ist heute aus dem Konzertrepertoire nicht mehr wegzudenken.
Anlässlich dieses Jubiläums dreht Enrique Sánchez Lansch einen Dokumentarfilm.
Die Kamera begleitet dabei das Ensemble und seine Mitglieder vom Sommer 2011 bis zum Frühjahr 2012 in seiner Arbeit bei Proben und Konzerten. Die 12 Cellisten sind bei Auftritten, auf Asientournee in Peking und Shanghai, aber auch beim Familienkonzert in der Berliner Philharmonie zu erleben. Und dazwischen bei Reisen, Pausen, an Bahnhöfen und Flughäfen, bei der Anspannung kurz vor dem Auftritt und der Erleichterung hinterher. Und immer wieder bei Proben, Proben, Proben.
Doch die Kamera beobachtet sie nicht nur als Ensemble, sondern porträtiert auch die unterschiedlichen Persönlichkeiten des Ensembles, die während dieser 40 Jahre im Ensemble gespielt haben. Was genau ist es, was von Generation zu Generation weitergetragen, aber auch weiterentwickelt wird?
Hier ein kleiner Eindruck von den Dreharbeiten in Peking und Shanghai, der im März geschnitten wird.
- Foto © Monika Rittershaus, SZ Magazin 03/2012
28th November 2011
Sonntag, 11.12.2011, 23.00 Uhr, RBB
In seinem neusten Film begleitet Enrique Sánchez Lansch die Schauspielerin Dagmar Manzel auf ihrer musikalischen Entdeckungsreise auf den Spuren des Filmkomponisten Werner Richard Heymann. Zusammen mit dem Pianisten Tal Balshai und weiteren Musikern interpretiert Dagmar Manzel unvergessliche Melodien wie „Ein Freund, ein guter Freund”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nicht wieder” oder „Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück“ in neuen Arrangements mit ungewohnten Klängen.
Beide entdecken auch Raritäten aus dem Schaffen Heymanns, der nicht nur für Lilian Harvey, Greta Garbo und Hildegard Knef komponierte, sondern Rilke vertonte, fürs Kabarett und die Operettenbühne schrieb.
Die Kamera ist beim gesamten Erarbeitungsprozess dabei, bei Proben, Üben und Gesangsunterricht bis hin zum Konzert. Hinzu kommen Treffen zwischen Dagmar Manzel und Elisabeth Heymann, W.R. Heymanns Tochter.
Und wer nach dem Film noch mehr Lust auf Dagmar Manzel mit Heymanns Musik bekommen hat:
Am 13.12.2011, 20 Uhr, treten Dagmar Manzel und ihre Musiker mit ihrem Heymann-Programm im Berliner Ensemble auf.
31st October 2011
Der Dokumentarfilm von Enrique Sánchez Lansch „Lass mich ewig komponieren” über das letzte große Werk KLANG von Karlheinz Stockhausen wird dieses Jahr im Rahmen des „See The Sounds — Das Filmprogramm New Sounds im Film” des SoundTrack-Cologne Festival ausgestrahlt.
Samstag, 5.11.2011, 15.15 Uhr, Kölnischer Kunstverein Kino
In KLANG hat sich Karlheinz Stockhausen mehr noch als in seinem übrigen Werk mit dem Leben nach dem Tod auseinandergesetzt. Der Film zeigt den Weg des Zyklus über die ersten Proben bis hin zur ersten Gesamturaufführung. Die Musikerinnen Kathinka Pasveer und Suzanne Stephens, die die letzten Jahrzehnte mit dem Komponisten eng zusammengearbeitet und –gelebt haben, berichten sehr offen von Stockhausens Arbeit, seiner persönlichen Vision vom Jenseits und vom Weiterleben seiner Musik. Dadurch entsteht ein emotionales und intimes Portrait des Komponisten.
